Telegrama
Estamos acostumbrados al director Anderson, habrá sangre y hilo de Fantom, él regresa a su brazo con una sorpresa.
Pero aun así, es difícil exagerar lo imposible que es la última imagen sin electricidad: un satírico de estilo DR Strangelove en expansión que atrae los tipos de antifa.
Hay algo en Hollywood en la década de 1970 sobre el nivel de confianza de Anderson en su audiencia.
Durante más de dos horas y media, confía en que nos apegemos al clima en un camino desértico accidentado para resolver el estómago durante más de dos horas y media.
Este es un papel que termina con una película inestable, alegre y lista para convertirlo.
BBC
Esta ‘victoria virtuosa’, cargada políticamente ‘es terrible pero ridículamente divertido’. Es raro ver que una película tan ambiciosa funcione tan bien.
Paul Thomas Anderson Bright Mind y Leonardo DiCaprio en este momento, el corazón emocional del atrevido drama de cómics-acción-acción.
Cuando van los nuevos directores de Hollywood de la década de 1970, Anderson podría ser el director estadounidense más grande y vivo.
Una de las noches de Boogie es suficiente para la mayoría de las carreras, la sangre o el hilo de Fantom, pero la perfección para PTA es casi rutinaria. El notable control de calidad permanece intacto con esta gran pieza de trabajo.
Se acabó el tiempo
Leonardo DiCaprio es una explosión de Paul Thomas Anderson como revolucionario en un juego de regalos repleto políticamente lleno de acción.
Cuando van los nuevos directores de Hollywood de la década de 1970, Anderson podría ser el director estadounidense más grande y vivo.
Una de las noches de Boogie es suficiente para la mayoría de las carreras, la sangre o el hilo de Fantom, pero la perfección para PTA es casi rutinaria. El notable control de calidad permanece intacto con esta gran pieza de trabajo.
Tiempos de radio
En la mayoría de las películas de Paul Thomas Anderson, hay un punto en el que la audiencia se da cuenta de que están completamente bajo la magia del cineasta.
El autor/director, que contiene joyas como la filmografía de Spotless Manolya, tendrá sangre y hilo de Fantom para nombrar solo tres, tiene una habilidad casi única para tejer narraciones ricas y complejas en formas borrachas.
Y su última película One Batt se puede agregar a la lista de obras maestras que crece una tras otra.
Es una película que acepta la importancia vital de la comunidad y en un mundo diseñado para debilitar estas cosas, especialmente el poder revitalizante de la conexión humana real y sincera.
Ciertamente, sin duda, la película del año hasta ahora.
Estándar
Primero: Elimina tus expectativas. Es rumores que Paul Thomas Anderson hizo una de las mejores películas del siglo XXI, ya sabes, muy exagerada.
Sin embargo, una de las mejores películas del siglo XXI (será Blood), el hombre dirigió la película más genial y perfecta que verá durante todo el año. Y hay una victoria de Oscar que se filtró de cada cuadro.
Anderson es una rebelión de que Marshals podría ser la experiencia de cine más agradable este año.
Y cuando se trata de la virtud de dirigir, una carretera desértica (acompañada de la exquisita puntuación Staccato Snare-Drum de Jonny Greenwood) es simplemente incluso una persecución de automóviles lentos a lo largo de las jorobas onduladas.
Carrete cinematográfico
El resultado es un centro de poder emocional que lo revive pero que lo hace reflexivo. Anderson, que equilibra las interpretaciones inadecuadas con una narración sincera, prepara una narrativa que se siente urgente y atemporal.
Esto emerge como más que otra película maravillosa; ANın Film, The Film of the Year, y probablemente la película descriptiva de una generación. Después de todo, un éxito cinematográfico monumental.
DIVERSIDAD
Trabajó con el director de fotografía Michael Bauman y diseñó un estilo visual que era fascinante en el flujo de los años 70 con un grunge oscuro de los años 70 y las imágenes aceitosas y generosamente detalladas. Cada disparo te reúne, crea una aceleración emocionante que nos atrae emocionalmente
Dijo que una guerra, una flexión y giro de la audiencia, y dijo que no teníamos idea de cuál será el próximo paso, y que era la forma más feliz de ver una película.
Monstruo diario
Una guerra es un grito de recolectar un antigüedad, que en última instancia, un grito de Gonzo Antianti -Anti que afirma que no hay nada que valga la pena luchar por más de un pariente, y la pasión de continuar la guerra contra la persecución inculcará.
Como resultado, 2025 disparó en la ira hirviendo de Estados Unidos de una manera ardiente.
Sin embargo, para toda la pasión revolucionaria, está bajo el toque y el humor urgentes lo que puede convertirlo en una película para la adoración en lugar de una en gran parte admirable: es una situación que lo convierte en una guerra parcialmente ganada.
