BRANDI CARLILE: De vuelta a mí mismo (EMI)
Decisión: El protegido de Elton está volando
El toque de Midas de Elton John funcionó de maravilla para Brandi Carlile en abril. Su álbum a dúo con Rocketman, un cantautor muy respetado en su América natal, Who Believes In Angels? Era poco conocido entre los fans británicos hasta que encabezó las listas del Reino Unido y un especial del sábado por la noche en horario de máxima audiencia en ITV lo puso en el centro de atención.
Elton resultó ser la corista de un cantante que creció en los parques de casas rodantes del estado de Washington y se ganó una reputación cantando canciones folk y country sencillas. Lo inspiró a lanzarse a las vallas y abrazar sus brillantes instintos en un álbum dominado por un rock and roll que hace temblar la tierra.
Brandi estuvo a la altura de la tarea magníficamente y estuvo lejos de ser eclipsada mientras compartía el micrófono con su héroe de todos los tiempos.
Corista: Brandi, 11 veces ganadora del Grammy, actúa en Italia en el verano
Adopta un enfoque diferente en Returning To Myself, su primer álbum en solitario en cuatro años.
Carlile, de 44 años, retoma ocasionalmente la vibra de alto octanaje del álbum a dúo, pero el ambiente general es más sutil; canciones folklóricas sinceras y números de soft rock relativamente rutinarios se ven complementados por músicos como Justin Vernon de Bon Iver y Aaron Dessner de The National; Ambos colaboraron con Taylor Swift en sus álbumes de folklore Folklore y Evermore.
Esto podría llevar a los oyentes a suponer que Returning to Myself es un evento introspectivo, pero no es así. A pesar de que el título implica que Brandi mira hacia adentro en busca de inspiración, el álbum es una celebración cálida y acogedora de la unión en lugar de la soledad. Como él mismo dice: “No tengo ningún interés en volver a mí mismo”.
Esta perspectiva de afirmación de la vida se extiende a las letras. “Oh, queridos, cómo los amo”, canta en la canción que da título al álbum, antes de advertir que demasiado análisis personal es “algo solitario”. Continúa contemplando su propia mortalidad, particularmente en A War With Time (donde lo acompañan Vernon, Dessner y el productor del álbum Andrew Watt), pero el mensaje subyacente es que cada momento es precioso.
Rocketman y su fan número uno: Juntos, Carlile y Elton grabaron el álbum a dúo Who Believes In Angels, que encabezó las listas y generó un especial de televisión.
Ella está en el cielo: Carlile en el legendario club nocturno de Londres después de una sesión de preguntas y respuestas con sus fans
Carlile vive con su esposa británica, Catherine Shepherd, y las dos hijas de la pareja, Evangeline y Elijah, y aborda los desafíos gemelos de la paternidad y las relaciones a largo plazo. En Me Without You, que se incluyó aquí por insistencia de Elton después de aparecer originalmente en un álbum a dúo, ella canta en voz baja mientras observa crecer a su hija mayor. El aniversario advierte sobre los peligros de dejar que un matrimonio establecido pierda su chispa.
Otro gran mentor es Joni Mitchell. Fue Brandi quien animó a Mitchell a regresar al escenario después de un aneurisma cerebral que puso en peligro su vida, y ofrece un tributo ingenioso y afectuoso a la leyenda del folk y el jazz canadiense en Joni, una canción que rinde homenaje a Mitchell con una historia real de cómo se reunió con amigos en el cementerio para almorzar regularmente. “Conocí a una mujer salvaje, hizo una fiesta en su tumba.” dice Carlile. “Fue allí dando golpecitos con su bastón y bebiendo champán”.
En el tema final llamado A Long Goodbye, regresa al tema principal de evaluar el día. Una serie de historias intrincadas, incluida la tonta discusión de Alanis Morissette con su esposa sobre los méritos del álbum Jagged Little Pill, se desarrollan con guitarras de Watt y Vernon. “Deja que el viento sople toda la noche, al fin y al cabo es vida”, concluye.
El primer éxito en solitario del artista en el Reino Unido, que encabezó las listas con Elton, es definitivamente destacado.
LO MEJOR DE LOS NUEVOS LANZAMIENTOS…
SIGRID: Siempre hay más que puedo decir (Isla)
La estrella del pop noruega Sigrid Raabe, que se anunció a sí misma como una nueva explosión de frescura escandinava hace ocho años, perdió el rumbo en su segundo álbum centrado en el rock, How To Let Go de 2022, pero aquí ha vuelto a su mejor nivel. Cantando en inglés, narra viejos dolores de cabeza y nuevos romances en canciones que incluyen un potente synth-pop de los 80, baile electrónico y (nostálgico ¿Has oído esta canción antes?) guitarras tipo Cure.
ELLA ELLA ELLA: Cortar y rebobinar (Beber peso total)
El trío femenino neoyorquino Say She She retrocede el tiempo en un álbum influenciado por el dance, el funk y el R&B de los 80; y sus armonías a tres voces son deliciosas. Under The Sun recuerda al espíritu sinfónico de Minnie Ripperton; Shop Boy es una versión sarcástica de las aplicaciones de citas. The Sister Sledge, estilo Disco Life, da una mirada crítica a la Disco Demolition Night de 1979, un infame evento en un estadio de Chicago donde los que odiaban la música de club dinamitaron una caja gigante de discos de baile.
