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200 artefactos, 155 artistas: el Club Rotario de Bangalore celebra la 18.ª edición de su Exposición del Fondo Educativo

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200 artefactos, 155 artistas: el Club Rotario de Bangalore celebra la 18.ª edición de su Exposición del Fondo Educativo

Lanzado en 2014, FotoChispas Un artículo semanal de YourStory con fotografías que celebran el espíritu de creatividad e innovación. En las 915 publicaciones anteriores, presentamos un festival de arte, Galería de dibujos animados, Festival de música mundial, Exposición de telecomunicaciones, feria del mijo, exposición sobre el cambio climático, conferencia de vida silvestre, festival de inicio, Diwali Rangoli, Y festival de jazz

El Club Rotario de Bangalore (RCB) celebró recientemente su edición 2025 Arte para el conocimiento Exposición de recaudación de fondos. Se exhibió en el Centro Internacional de Bangalore del 10 al 12 de octubre (consulte nuestra cobertura de exposiciones de arte anteriores en este popular centro cultural).

La 18ª exposición anual de RCB recaudó fondos para la Escuela Rotaria de Bangalore en Nagdevanahalli, apoyando la educación de alrededor de 450 niños desfavorecidos. La exposición fue inaugurada por los rotarios Sitalakshmi Chinnappa, Meera Shankar y Shanti Baliga (consulte la cobertura anterior de nuestras ediciones de recaudación de fondos de 2024 y 2022).

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“Hemos exhibido 201 pinturas y 21 esculturas de 155 artistas en la exposición BIC. La venta también continuará a través de nuestra plataforma en línea hasta el 31 de diciembre”, dijo Sandeep Ohri, director de Servicios Internacionales del Club Rotario de Bangalore. tu historia

Este año su enfoque es diferente. “En lugar de centrarnos en el pico inicial de ventas del fin de semana, creamos una ventana de ventas ampliada de tres meses”, añadió.

También se ha lanzado una campaña de marketing digital con contenidos profesionales para impulsar las ventas online de cara a final de año. Incluye más de 300 fotografías y testimonios en vídeo de 30 artistas.

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“Tenemos una estructura de tarifas de entrada escalonada para adaptarnos a las diferentes etapas profesionales”, explica Ohri. Por ejemplo, la tarifa es de 550 rupias para los grabadores, 1.100 rupias para los artistas emergentes y 3.300 rupias para los artistas establecidos. A cada entrada se le permitieron hasta tres presentaciones.

“A los impresores se les ofreció una tarifa reducida especial para fomentar la participación en esta forma de arte emergente. Estas tarifas flexibles ayudan a cubrir los costos operativos básicos como el lugar, el seguro y la logística”, añadió.

Las galerías comerciales reciben entre un 50% y un 60% de comisión sobre las ventas. “Pero operamos con márgenes mucho más bajos: 30% después del GST y las tarifas de la pasarela de pago. Los ingresos se destinan íntegramente a financiar la educación de los desfavorecidos”, afirma Ohri.

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Los artistas reciben la mayor parte del precio de venta. “También conservan la plena propiedad y los derechos de autor de sus obras no vendidas”, añadió.

Las obras de arte representan una amplia gama de estilos de pintura y escultura: óleo, acuarela, carboncillo, hilo retorcido, estuco, terracota, entre otros, como se muestra en este ensayo fotográfico.

Los artistas aprecian la calidad de la presentación en la exposición BIC. Ohri compartió algunos comentarios de los artistas: Esta exposición siempre será un hito especial y memorable en mi viaje artístico; Ojalá vendamos todo el trabajo y demos dinero para poder educar a la mayor cantidad de estudiantes posible; Y Tengo el privilegio de ser parte del apoyo a la causa.

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“Los visitantes quedaron impresionados por la gama y variedad de formas de arte y precios: desde 7.000 rupias para artistas emergentes hasta 13,7 lakh de rupias para maestros establecidos como KK Raghav. La selección permitió el descubrimiento en todos los precios y estilos”, dijo Ohri.

La lista de artistas, algunos de cuyos trabajos se presentan en esta serie de ensayos fotográficos, incluye a Naina B, Shiva Hadimani, Nandabasapa Wade, Nidhi Bhatia, Sachin Sagare, Vijay Dhongadi, Sindhu Rani BE y Purnima P Yellapurkar.

“Actualmente, Arte para el conocimiento Nuestra principal iniciativa centrada en la industria. Sin embargo, basándose en el éxito de este año en la creación de una plataforma en línea profesional y una biblioteca de contenidos, estamos explorando la posibilidad de convertirlo en un mercado que funcione durante todo el año en lugar de simplemente un evento anual”, explica Ohri.

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La visión es crear una plataforma permanente donde los artistas tengan visibilidad continua y oportunidades de ventas. “Al mismo tiempo, generamos continuamente fondos para la educación de los niños en las escuelas rotarias de Bangalore”, añadió.

Otras posibilidades incluyen posibles colaboraciones con instituciones y escuelas industriales. “Exploraremos la integración de la educación artística con nuestros programas de servicio comunitario, pero estos se encuentran en las primeras etapas de discusión”, dice.

La exposición está comisariada por el artista Jyoti C Singh Deo. Consulte nuestra cobertura de su exposición anterior de 2022 en el título. carbonizado aquí

Jyoti C Singh Deo

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Jyoti C Singh Deo

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“A la hora de comisariar una institución, hay que tener en cuenta sus puntos de vista e ideas. En este contexto, los organizadores lanzaron una convocatoria abierta para artistas y las obras se seleccionaron en consecuencia”, explicó Dio.

Una vez cerrada la convocatoria, se invitó a participar a otros artistas senior y consagrados. “Se ha creado una colección de arte para todos”, dice.

En la exposición presentó sus obras, a saber. niña feliz. “Ahora es una posesión preciada de un respetado experto en arte. También se exhibieron otras dos obras creadas anteriormente”, dice con orgullo.

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Dio explica su proceso creativo. “Mis obras de arte hablan del paisaje y la vida humana de las zonas mineras y las ciudades industriales. Me gusta observar el mundo que me rodea e identificar emociones, temas o historias resonantes que ayudan a crear la obra de arte”, describe.

“Luego recopilo referencias visuales o conceptuales y experimento con bocetos o ideas para explorar diferentes interpretaciones. Finalmente, refino la idea más fuerte a través de la iteración, enfocándome en la composición, el color y los detalles para darle vida a la obra de arte”, agrega.

También se alegró de recibir una recepción en la exposición benéfica. “Fue una experiencia increíble, y el recorrido regular de los amantes del arte mantuvo el evento en marcha y lo convirtió en un gran éxito. La exposición fue muy bien recibida por todos”, concluyó Dio.

Ahora, ¿qué pasa? ¿Estás listo hoy para tomar un descanso de tu apretada agenda y usar tu lado creativo para un mundo mejor?

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(Todas las fotografías son de Madanamohan Rao en la ubicación del Centro Internacional de Bangalore).

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